Наверное, мало кто знает, что Андрей профессиональный художник. Художник вспоминает: «Так получилось, что рисовать я начал значительно раньше, чем играть на гитаре и сочинять песни. Мне страшно повезло - мой отец был гениальным рисовальщиком. В качестве архитектора-оформителя он спроектировал около 20 советских павильонов на международных выставках, включая EXPO , но именно как рисовальщик остался совершенно нереализованным. Мне в этом смысле повезло больше: я, как и отец, закончил Московский Архитектурный институт. У нас живопись не была основным предметом, так что технике владения маслом нас не обучали, мы ее выбирали и осваивали сами. Что же до рисунка, то я прошел классическую школу: от гипсовых греков до живой натуры. Так что, строго говоря, именно рисование, а не музыка - моя профессия».
Первая персональная выставка у художника-Макаревича прошла в 1989 году. С тех пор их было около сорока - в Москве, Питере, Риге, Днепропетровске, Нью-Йорке, Сан-Франциско, Лондоне и т.д.
В настоящее время в РОСНАНО экспонируются около 20 женских портретов, нарисованных Макаревичем в разные годы. Выставка организована Татьяной фон Вандербург и Frida Project Foundation.
Как рассказывает Татьяна, для нее важно и интересно выставлять авторские работы не только профессиональных художников, но и любителей для которых искусство не просто хобби, а одно из самых важных составляющих их внутреннего мира. По ее мнению, не менее интересно экспонировать частные коллекции, так как они играют немаловажную роль в жизни и духовном развитии их владельцев.
В этом отношении выставка графических работ Макаревича в полном смысле отвечает требованию организатора.
Экспозицию представил глава корпорации Анатолий Чубайс, который еще в начале восьмидесятых писал возмущенные письма в поддержку «Машины Времени» после появления «обличительной» статьи «Рагу из синей птицы». Заложенные в те годы добрые отношения продолжаются и поныне.
Ну а теперь несколько слов о работах Андрея. Практически у каждого художника на первом плане всегда что-то свое: у одного - жизнь, у другого - он сам, у третьего - картина и т.д. Мне кажется, что у Макаревича на первый план выходит картина, непосредственно творческий процесс. Вот что он говорит по этому поводу: «Когда мне задают вопрос: «А что Вы рисуете?», я понимаю, что этот человек абсолютно ничего не понимает в изобразительном искусстве, потому что искусство, это не «что», а «как». Я не фиксируюсь на рисунке, я его рисую и отдаю. Рисунок интересен мне в тот момент, когда я его делаю, а когда он закончен, он уже не мой».
Графика, это не просто жанр, основывающийся на изображении рисунка, а весьма сложное и разнообразное по технике направление в искусстве. Работы Андрея, как раз подтверждают это. Автор находит немалое поле для вариаций, сочетая рисунок тушью, акварель, монотипию, используя разные виды бумаги, в общем, применяя все, что может обогатить непосредственно картину. Поэтому его работы не столь академичны и камерны, зато в них преобладает эмоциональная сторона художественного образа, очень тонкая и сложная структура графического языка, возникающая то в результате богатства оттенков, то в результате градаций света и тени, белого и темного.
Хотя автор утверждает, что работы написаны не с натуры, а лишь плод его воображения, мне кажется нельзя не заметить, что Макаревич, возможно и подсознательно, старается придать характер, какой-то образ нарисованным им портретам. И это одно из главных достоинств его работ, а реальны они или существуют в фантазиях художника – вторично и не имеет существенного значения.
Безусловно, выставка удалась, и картины Макаревича заслуживают высокой оценки во всех отношения, хотя не скрою, шел я на нее с некоторой долей скепсиса, не представляя известного музыканта художником, да еще и хорошим. Однако, мои опасения не оправдались, как оказалось, и талантливый художник может стать известным музыкантом.
Вахтанг ЯКОБИДЗЕ
Фото: Александра МУРАВЕВА
