Безусловно, обрести себя в национальной традиции - нелёгкий путь для творческого человека и художника в частности. Этот путь требует мужества, самоотдачи и, разумеется, самосозидания. К числу именно таких художников относится Игорь Машков. Он нашел Свой путь и не пошел на поводу у тех критиков, которые отрицали (и отрицают) традиции русской художественной школы, основанной на любви к истории России, к Отечеству, и на высоком профессионализме.
Выставочный проект исторической живописи носит название «Свой путь», что, безусловно, отражает не только суть выставки, но и саму дорогу и творчество замечательного мастера, автора сюжетов из русской истории и Библии.
«Выбор сюжета само по себе уже сверхзадача», - рассказывает Машков. «Если выбрать правильный сюжет, то вдохновение вас будет преследовать по пятам каждый день, и вы не сможете оторваться от этой работы пока ее не закончите. А в русской истории очень много сложных сюжетов, за которые хочется браться. Я стараюсь находить такие сюжеты, которые мне интересно раскрыть, подобрать ключик к этой загадке, и чтобы зритель, подойдя к холсту, продолжал дальше разгадывать эту историю. Тогда будет интересно».
Понимание глубины исторического события позволяет художнику проникнуться внутренним настроем именно на это событие. Он старается передать свои личные переживания, свое личное отношение к событию. Надо отдать должное мастеру, это у него получается превосходно. Сила передачи своих чувств у художника настолько зрима, что и зритель поневоле проникается подобным же эмоциональным накалом.
Эстетика работ Машкова поражает. Каждое из полотен Машкова прописано искусно, с любовью и осознанием важности темы, что придает картинам особый характер и даже, в каком-то смысле, дух ностальгии. Для работ характерна и некая эпическая глубина, открывающая своеобразный лиризм в описании героев его жанровых сцен, лиризм его внутреннего мира.
К чертам авторского стиля следует отнести и повышенное внимание к колористике, а виртуозное, динамичное построение композиции создаёт ощущение соучастия в живой жизни ушедших эпох, что говорит не только о мастерстве художника, но и о богатстве его восприятия и искренности отражения.
«Это целый ворох чувств. Часто в начале, перед работой я не вижу, как подойти к работе, есть даже некоторая растерянность. И только после того как я беру палитру и кисти, выдавливаю краски, через какое-то время начинает выделяться такой силы энергия, идет такой контакт с холстом, что даже становиться жарко, как будто ты находишься в сауне, реально физические ощущения. Это не значит, что «температура» всегда поддерживается, но она дает такой импульс, что подойдя к мольберту, уже не задумываешься, что надо делать. Материал уже в голове, тема уже в сердце, и взгляд зрителя за моей спиной. Остается лишь выложить все на холст», - говорит Машков.
Мне неоднократно довелось бывать на выставках исторической живописи, но, к сожалению, на многих из них превалировала гламурность, лоск и мода на «патриотизм». Поэтому впечатление от работ даже очень известных художников было весьма поверхностным. На мой взгляд, недостаточно просто нанести краски на плоскость и создать живописную картину, их нужно привести еще и к гармонии с душой. Этот процесс сложен и требует индивидуальных открытий.
Без преувеличения могу сказать, что картины Машкова носят характер именно глубокого индивидуального осмысления того или иного сюжета, будь он исторического или иного характера, а мастерство художника позволяет воплощать образы на высокохудожественном уровне! БРАВО!!!
Автор: Вахтанг ЯКОБИДЗЕ
Фото: Вадим КОНЕВ, Мария СКИПЕТРОВА